JUAN - 70´S - EL CONDOR PASA AND SWEET LOVE.

En estos últimos días recibimos de nuestros colaboradores este LP titulado - JUAN - EL CONDOR PASA AND SWEET LOVE- el cual encontramos algo raro por algunos errores y por tan poca información en el encarte. Junto a ello tras navegar por la Web, no pudimos encontrar mayor detalle sobre los personajes mencionados en el arte del Long Play; así mismo, no encontramos mucha información en el vinilo mismo, por lo que nos remitiremos a describir el albúm y algunos de los detalles en él.
En primer lugar, nos llamó la atención el origen de este disco, pues no existía referencia escrita ni tampoco el año de fabricación pero encontramos detalles que nos afirmaban el origen peruano pues uno de los temas se denominan "Lima", así como detalles en cuanto las letras del nombre Juan (con motivos de la cultura Inca) y el nombre del sello desconocido para nosotros hasta ahora (MACCHU RECORDS).
En tercer lugar, no teniendo la información sobre la fabricación podemos ver que es más o menos de mediados de los 70´s. Así, temas como SWEET CAROLINE, escrita por Neil Diamond (compositor también de temas de Los Monkees) y otros, fueron populares por esa época. Junto a ellos, canciones como "Sunny" (1966) de Bobby Hebb http://es.youtube.com/watch?v=eWoWalhrevs o Something de los Beatles y escrita por George Harrison http://es.youtube.com/watch?v=tvSOsuUyvAI, son uno de los temas que confirman esta idea. Junto a ello cabe señalar que se comete un error al colocar como autor a Jhon Lennon, pues el tema fue escrito por George Harrison e incluido en varios de los recopilatorios que tuvo en su época de solista.

Finalmente, queremos menciona que los temas han sido bien elaborados, la inclusión de instrumentos como el piano, organo, guitarras y saxo, entre otros. nos da un álbum con buenos arreglos. Así también, la versión del tema: "El Cóndor Pasa" de Daniel Alomía Robles cuya letra escrita por Paul Simon y cuyo pasaje fue conflictivo pues este último no hizo mención del compositor peruano y el tema fue incluido en su álbum "Live Rhymin’ " en 1974 denominándondolo: El Condor Pasa (If I Could) http://es.youtube.com/watch?v=lHGZV--1uqE. Así, este álbum tendrá buenos temas de autoria de Juan (Juan Leiva) tirados hacia el go go y otros (covers) con una ejecución vocal tan parecida a Elvis Presley en los 70´s o Neil Diamond , lo cual hace de este LP una obra difícil obviar en recopilatorios nacionales; así mismo, pareciera que no tuvo un tiraje muy alto por haber sido producido por el autor, como señala el encarte y quizás en una época donde cantar en inglés era alienante (como lo proclamaba el gobierno militar) no dió el empuje a este gran trabajo. Junto a ello, el nombre de Lucho Sandoval en la dirección, nos lleva a esperar que algunos de ustedes lectores pueda ayudarnos a completar esta información y; por nuestra parte a profundizar y seguir en la busqueda de noticias sobre el tema.

De esta forma, esperando que el artículo haya sido de su agrado, nos despedimos con una de las versiones del tema instrumental folclórico: el Condor Pasa (original del peruano Daniel Alomía Robles). http://es.youtube.com/watch?v=lRRvqxuqadQ&feature=related.

Hasta la proxima.

TRAFFIC SOUND - 45 RPM : MESHKALINA / SIMPLE - 1970 -

Entre los grupos nacionales conocidos y poco versionados; que para algunos debieron cantar en castellano (como los grupos argentinos de los setentas) y, para otros estuvieron bien en sus líricas (posición que compartimos); se encuentran los Traffic Sound, quienes surgen de dos bandas de los sesentas. Por un lado, Los Mads, quienes no llegaron a culminar su álbum en SONO RADIO (pese a su avance) pero que van a ser incluidos en un recopilatorio realizado por discos El Virrey con el tema de Los Rolling Stones: “ The Last Time”, y a quienes se le relaciona con Manuel Sanguinetti (futuro vocalista de Traffic Sound).[1] Esta banda, considerada psicodélica, tocaría en auditorio del colegio Santa Ursula en 1970, el cual sería su concierto de despedida antes de disolverse[2]. Por otro lado; “Los Hang Ten’s, de los cuales encontramos mayor información, tendrán como integrantes a José y Freddy Rizo-Patrón quienes tras la disolución del grupo y junto a Manuel Sanguinetti serían los gestores de Traffic Sound pero antes de ello grabarían su único 45 RPM, bajo el sello Odeon en Noviembre de 1966 con los temas:"Till the end of the day" / "These boots were made for walking" ("Hasta el final del día" / "Estas botas fueron hechas para caminar"). De este modo, la disolución de dichas bandas van a derivar en la formación inicial de Traffic Sound que fuera integrada por: Manuel Sanguinetti (1ra voz, percusión), Willy Barclay (1ra guitarra, voces), Freddy Rizo Patrón (Guitarra, bajo, voces); Willy Thorne ( bajo, órgano, piano, guitarras y voces), Luis Nevares (batería, vibráfono, percusión, Voces); Jean Pierre Magnet (Saxo, Clarinete, Flauta, tumbadora, Voces) y que hacia 1967, empezarán grabando versiones de temas pertenecientes a bandas como: Jimi Hendrix Expirence, Cream, entre otros[4]. Así, en esta fecha se grabarán los primeros singles (bajo el sello MAG)[5] tomando la línea de versiones de temas extranjeros con un toque latino[6], lo cual para 1968 va a traer su primer álbum (mini LP) con los temas grabados y titulado “A bailar Go-Go”. Posteriormente, y es el tema que hemos querido tocar, van a grabar uno de los álbumes mejor logrados en la historia del Rock Peruano. Nos referimos al álbum “Virgin” de los cuales salieron diferentes 45 rpm, pero que en esta oportunidad vamos a tomar aquel 45 rpm que incluyó los temas: Lado A: Meshkalina / Lado B: Simple, temas que pertenecen a éste álbum grabado (entre 1969 - Enero de 1970) y seguramente lanzado en Enero y Febrero de 1970 pues los 45 rpm figuran como fecha de fabricación (Febrero de 1970). Es así como, este álbum va a ser reeditado en nuestro país hace unos años (por el Sello Repsychled), pero vendido más caro que en el extranjero en muchas tiendas grandes de música (cosa extraña cuando ha sido producido aquí); fuera de ello, reconocemos que fue una sorpresa escuchar el cd y encontrar un buen trabajo en la re-masterización del álbum, hecho poco frecuente en muchas reediciones de varias bandas legendarias. Así mismo, entendemos que ello se debe al trabajo de gente relacionada con el tema como es la presencia de Saúl Cornejo (miembro de los grupos legendarios “The New Jougler Sound” y “Laghonia”)[7] en esta labor y que va a garantizar el conocimiento del tema; junto a él también figuran: Miguel Yance y Andrés Tapia (creador del Sello Repsychled). No debemos obviar que este grupo fue incluido en recopilatorios, como los del sello (Español) Vampi Soul y los álbumes: Back to Peru: The Most Complete Compilation of Peruvian Underground 64-7 y, Yellow Sea Years: Peruvian Psych-Rock-Soul 1968 to 1971; así mismo, encontramos el recopilatorio “Traffic Sound – Gratest Hits –“ del sello Discos Hispanos (Perú), entre otros. Teniendo esta referencia, los temas aludidos e incluidos en este 45 rpm van a tener; en primer lugar, un orden nada esperado en la posición de los temas ya que era frecuente encontrar los temas más salvajes en la cara B, pero esto no paso aquí. Es así como, la sorpresa de la cara A la da el tema “Meshkalina” que esta recortado en todos los pasajes más psicodélicos y que entendemos podía haberse dado por el tiempo lo cual no permitía su difusión o por el simple hecho de guardar el misterio para adquirir el LP, no lo sabemos. Pero lo que si podemos apreciar en el 45 rpm es que ambos temas son considerados Go-Go, algo frecuente en las producciones nacionales que no utilizaban los términos (como psicodelia) para definir muchos temas de este género.
Así, el lado B, nos ofrece un tema de letra sencilla, armonioso y acústico en la base, con el tiempo y estilo contemporáneo de finales de los 60s en la batería; uso de intrumentos oriundos de América en detalles (como es el uso del Palo de Agua) que se fusiona con los arpegios de la segunda guitarra y los arreglos de clarinete tocados muy tenuemente a cargo de Magnet lo que hace de este tema una pieza muy bella y uno de los mejores temas de este disco que tuviera en la primera voz a Willy Barclay y que a nuestro parecer es completo. Por otra parte, el lado A (tomando la versión del álbum) nos va a traer el tema más característico de esta banda, quizás por la contradicción entre la temática “nacionalista” que apoyaba el gobierno y la crítica al mismo que erró en proponer una política de asimilación del nacionalismo prohibiendo el rock, entre otras expresiones culturales, por ser considerados expresiones alienantes. Así, el tema de esta canción será la exaltación de uno de los gobernantes Inca llamado Yawar Huaca (cuyo nombre verdadero fue Titu Cusi Huallpa) que iniciara su gobierno en 1.380, antes de la expansión Imperial a cargo de su hijo Wiracocha (Hatun Topa Inca), pero que en cuyo gobierno tuvo que enfrentar conflictos con grupos étnicos como los Chancas (caracterizados por su gran fuerza y violencia) que, paradójicamente en este tiempo, invaden el Cuzco (Capital Imperial Inca) junto con otros grupos étnicos.[8]
Así, la temática alude las proezas de este gobernante Inca que luchará contra los Ayarmarcas y que finalmente llegaría a sentar las bases de un gran imperio (Inca), pero también se relaciona con pasajes poéticos que exaltan el uso de la Meshkalina o Mescalina (substancia alucinogena) lo cual va a estar acorde con estos años y el consumo de alucinógenos en la era de la contracultura del Movimiento Hippie. El tema va a tener una clara influencia latina, donde la guitarra eléctrica con wha-wha va a marcar las notas características del tema; la batería con un tiempo muy original, acompañado del bajo y piano, contribuirán a mantener la base frente a los excelentes arreglos de guitarra fuzztoneada y saxo o trompeta salvajemente latino, como los guapeos sueltos del cantante y aquellos efectos de voz (la parte más psicodélica del tema) que acaba en gritos como de indígenas guerreros y un juego de tumbadoras y saxo hacia el final del tema, nos llevará a definirlo como unos de los mejores trabajos logrados en nuestra patria.
En la información encontrada por nuestros colaboradores existen pasajes que señalan el actual local del Colegio de Abogados de Lima (San Isidro) como el lugar donde se inicia la banda, puesto que era la casa de la abuela de Freddy Rizo Patrón (segunda guitarra de la banda); así mismo, según Gerardo Manuel Rojas[9], el nombre del grupo se va a crear por el hallazgo de un semáforo en dicho inmueble, que llevaría a bautizar al grupo como Traffic Sound (Sonido del Tráfico) en 1967, lo cual lo desliga de la idea de relación con el grupo inglés “Traffic”, conocido hacia 1968 con su álbum “Mr. Fántasy”. Es tambien conocido que fueron una de las bandas que congregaba público en el local denominado “Tiffany Club” (posteriormente “Galaxy”), considerado en su tiempo como el Templo de la Psicodelia en Lima.[10] Finalmente hay testimonios que prueban que no sólo tocaron en dicho local sino que amenizaron fiestas particulares; así como fiestas de promoción (entre ellas, la recordada de 1971 del Colegio Ricardo Palma (Surquillo), en el salón de recepción de la iglesia San Antonio de Padua.[11]
De este modo, hemos compartido con ustedes un pedazo de nuestra historia musical y frente a las persona que opinan que el hecho de cantar en inglés es un índice de falta de identidad sólo podemos decir que, la identidad no es un problema sobre el uso de externalidades (como el uso de la lengua); sino que implíca una característica más importante como la conciencia de pertenencia a un grupo social organizado que tiene una herencia cultural propia (como lo sería el ser Peruano, Mapuche o Aguaruna).[12]

Así, como despedida, los dejamos con el tema “Simple” que fuera versionado por la primera banda de Garage Revival 60s contemporáneo, TREN FANTASMA, de los cuales ya tendremos la oportunidad de comentar en nuestras próximas entregas, pero de quienes puedes encontrar información aquí http://onlysixties.blogspot.com/2006/12/la-historia-del-tren-fantas%20masotano.htmlmasotano.html; junto a esto, te dejamos con un extracto del video de uno de los últimos conciertos de Traffic Sound en Perú http://es.youtube.com/watch?v=ZLPjWHpNIKM&feature=related. Hasta la próxima.



Fuente:

[1] http://barin99.livejournal.com/240424.html
[2] http://blogs.elcomercio.com.pe/discoclub/2007/03/que_mads.html
[3] http://translate.google.com.pe/translate?hl=es&sl=en&u=http://www.incarock.com/inca_rock/irbio/bio7.htm&sa=X&oi=translate&resnum=1&ct=result&prev=/search%3Fq%3Dlos%2Bhang%2Btens%2Brock%2Bperu%26hl%3Des

[5] http://www.lafactoriadelritmo.com/fact22/discos/disco.php?articulo=8

[6] http://rockclasicolatin.blogspot.com/2007_11_01_archive.html
[7] http://www.chicama.com/laghonia.htm
[8] http://www.automatica.cat/perepili/Peru/historia_html/hist_incas_quech.htm
http://www.mgar.net/var/peru2.htm

[9] Gerardo Manuel Rojas, encarte del Cd “Traffic Sound – Greatets Hits -, Discos Hispanos, Lima, 1998.
[10] http://rockclasicolatin.blogspot.com/2007_11_01_archive.html
[11] Testimonio de participante (identidad en reserva).
[12] Bonfil, B. Guillermo, El Indio Reconocido, México Profundo. Ed. Grijalbo. México. 1989.pag: 48-49.

THE 5 TOURQUAYS - Pre - The Monks - 1964

Hacia los 90´s, con la fiebre del Grunge y el empuje de los medios hacia próxima consolidación comercial del punk que ya metía sus manos en los 60s, se va a dar un reconocimiento tardío a un grupo beat ,con estilo propio y raro para su época, que nace en Europa y que era conformado por cinco soldados del ejercito norteamericano destinados en Alemania (base militar en Gelnhausen) (!). Nos referimos a The 5 Torquays, que luego se hicieran llamar The Monks. Es así como, en los 90`s serán redescubiertos sus trabajos y para el 2005 se lanzaría la reedición del 45 rpm por el sello Munster Records (el mismo sello que hace poco lanzó el recopilatorio de los Yorks - El Viaje: 1966-1974 -) el cual contiene su primera grabación (como The 5 Torquays) y donde se nota la influencia de la música tradicional europea (como la Polka) que va a originar, se denomine su estilo por los lugareños como el “Überbeat”[2]; de este modo, The 5 Tourquays van a tener que ganarse el derecho de piso en la escena nocturna y liberal de Hamburgo como lo hicieron inicialmente Los Beatles y donde cuya performance (rara, salvaje y sin sentido en muchas de sus letras) van a destacarlos como la antítesis de estos. Así, considerando la influencia europea, se debe tener en cuenta también el aporte de sus integrantes como Gary Burguer (1ra Guitarra) y su gusto por la música country, lo cual es evidente en las melodias vocales, ritmos y punteos de guitarra con el toque de Fuzztone (que sería bueno conocer la marca que usó y mezcló con acoples de la guitarra y el amplificador), logrará un efecto desconocido inicialmente para ese tiempo y que luego inspiraría seguramente a músicos que como Jimi Hendrix o The Kinks quienes compartieron escenarios alemanes con ellos (ya como The Monks).[3] En segundo lugar; el aporte de Dave Havliecek, fanático de Elvis Presley, pondría la rítmica con su banjo y apoyaría también en las voces y sus rasgueos brutales que podemos encontrar en videos de ellos; donde Eddie Shaw, en el bajo eléctrico, cuya procedencia del Jazz y su poco interés por el pop de los 60´s originaría quizás por esto, las reacciones frecuentes con su instrumento que muchas veces acababa en el suelo fuzztoneado y violentado por él. Junto a ellos, el aporte de Roger Jhonson en la bateria, minimalista y sin el uso de platillos[4], tendrá como influencia el blues[5]; así como también lo tenía Larry Splanger, organista, quien va a destacar por sus arreglos y toques de saturación en el teclado que no será combo pero que va a lograr el clímax en varios temas, más aún en su época "Monks" y en los conciertos en clubes como el Top Ten (donde también tocaron Los Beatles) o las apariciones en el programa de televisión alemán conocido como "Beat Club".

De esta manera; la reedición de este trabajo llevado a cabo originalmente de manera independiente en Heidelberg, Alemania (1964), no va a tener mucho éxito en su tiempo y va a ser rescatado del baúl de pocos coleccionistas, pues del 45 rpm sólo se editaron 500 copias, cuyos temas incluídos eran:

A. Boys Are Boys / B. There She Walks (Gary Burger/David Havlicek).

Cabe resaltar que para la creación de las letras se reconoce la participación de todos los integrantes, así como también en los medios se hacen referencias al uso de la guitarra Gretsch (Jet Firebird) y amplificadores de marca Selmer los cuales terminaron con las bobinas abiertas tras las ejecuciones sonoras violentas de los miembros de este grupo. Así mismo; encontramos que en sus conciertos en Heidelberg (en el Odeon Kellar) ,The 5 Torquays, interpretaban covers de grupos como: Johnny Kidd & the Pirates o el de Little Richard´s, entre otros. Hechos que se conjugan con la grabación de este 45 rpm, donde tenemos referencias que se hizo de manera rápida y a dos pistas (una para voces y otra para la parte instrumental) (6), lo cual acabaría en una mezcla con sonido monofónico. Este trabajo, considerámos, lleva una diferencia entre ambos temas; siendo Boys Are Boys (Lado A) http://es.youtube.com/watch?v=-2TM8e3Vo1c el tema más sucio donde es evidente la influencia de los estilos de sus miembros (como el blues o el country, el rock and roll 50´s y el Merseybeat) pero con la influencia de los ritmos tradicionales europeos, donde la guitarra con fuzz y el órgano van a tener mayor presencia que en There She Walks (lado B), donde se usó una guitarra de doce cuerdas y cuyos rasgueos cortados se cruzan con punteos de guitarra y arreglos de bajo que van a llegar a un cambio de tiempos muy raros para su época pero que es parte de esta etapa creativa, inocente y brutal del rock de los sesentas. Es cierto que, si Los Beatles se influenciaron con los arreglos y tiempos del Bolero, lo cual se puede notar en sus primeros albumes; The 5 Torquays, fueron influenciados por el ritmo y los tiempos de la música tradicional europea como la Polka, que como sabemos se hizo popular en esta parte del mundo hacia el siglo 19. Aquí una muestra: http://www.youtube.com/watch?v=lS-wJAosZjM&feature=related.
Ha sido interesante compartir algo nuevo con ustedes y en esta oportunidad, aunque extrañado por el uso de la palabra punk en el bien logrado Fanzine Sótano Beat Nº 3 -2002- nos despedimos dejando un link del video del tema Boys Are Boys cuando The 5 Tourquays cambiaron su nombre a The Monks y con ello también los nombres de dos de sus miembros como: Dave Havlicek y Larry Spangler, que adoptarán los nombres de Dave Day y Larry Clark; junto con todo el cambio de look, nuevos conciertos y la grabación de su LP. (Black Monk Time) en Alemania (1965) , el cual fuera editado por el Sello Polidor en 1966 hasta la disolución de The monks en 1967. Esto es todo, hasta la Proxima.

[1]http://lasgalletasdemaria.blogspot.com/2007/12/monks-black-monk-time-garagepunk-1966.html

[2] http://www.the-monks.com/discography.htm

[3]http://minnesota.publicradio.org/display/web/2006/10/12/monks/

[4]http://members.aol.com/Shake6677/DFmonks.html

[5]Fanzine Sótano Beat Nº 3 –Verano 2002-. pag: 22.

(6) http://www.munster-records.com/ARCHIVOS/5torquays/5torquays.htm

ENFERMEDAD - UNA MAS PARA LOS YORK´S.

De los comentarios recibidos y por recibir hacia esta banda, hemos querido recoger tres características que encierran lo que son los York´s: Barrios Populares, Enfermos y Brutales. Es así como, en estos días se han dado notas periodísticas, algunas con conocimiento y otras por chamba, pero donde se hace alusión al reconocimiento de esta banda peruana ( ahora por el sello español Munster Records ) que ha editado un recopilatorio llamado: El Viaje: 1966-1974, lo cual en esta oportunidad, a diferencia del recopilatorio de Los Shain´s o de Traffic Sound ya lanzados, nos ofrece una carátula diferente que evitará la confusión para aquellos que buscan sólo álbumes con temas originales.

En este sentido, en nuestro medio ya ha corrido información de los York´s hace varios años gracias a páginas y fanzines como son: Onlysixties http://onlysixties.blogspot.com/ y Sótano Beat, aptos para amantes del révival y gente que discrepa de lo que dice la placa dedicada a los Saicos en Lince.

En esta oportunidad, nuestra columna tiene una duda sobre la información que los buenos amigos de Sotano Beat, en su fanzine nº 8 - Otoño Invierno -, nos han suministrado. Es así como; fuera de la historia de Los York´s, en la pag:18 (LOS YORK´S CATETERIZADOS), se alude una información valiosa de los álbumes y 45 rpm editados por las disqueras MAG y El Virrey (en Perú) pero donde no encontramos el 45 rpm con los temas: Lado A: ESPERANDO (R. Carlos, R. Palacios) / Lado B: LA CARTA (Carson, G. LLerena) (original de The Box Tops http://www.youtube.com/watch?v=-z8RCfnWPOo&NR=1), además de los otros 45 rpm que salieron para conocimiento público y que considero contienen información importante sobre los autores y otros datos, como vemos en este caso.

Nos parece importante hacer la apreciación para intentar profundizar la información que ya ha sido bien llevada por los amigos de Sótano Beat y donde, por la información misma del 45 rpm, es obvio que el aporte de Guillermo Llerena ha sido fundamental para las adaptaciones de las letras en los temas elegidos (como fue el caso de: The Letter - La Carta -), pero si la idea fue rellenar el lado A (cosa que dudamos), éste fue el mejor.

Esperando (R. Carlos, R. Palacios)

No se que hacer, si no esperar,

que ya tú vuelvas, pronto hacia mi,

por que al fin, comprenderás,

que si viví, tan sólo es para ti,

Y al esperar, tú comprensión ,

yo sólo vivo, sintiendo un gran dolor,

por que sin tí, no viviré,

y sólo espero, que tú vuelvas pronto a mi.

Porque en la vida sólo a ti, he de querer,

regresa pronto no me hagas esperar,

y si tu vuelves pronto a mi seré feliz,

felicidad, yo siento en mi, cuando tú estas. (bis)

Esperando, es un tema beat algo romanticón pero no lento, donde es elogiable el sonido y los arreglos dados por un órgano combo ( que no dudo sea un Farfisa), pero quien lo toca?; por ser parte de la primera etapa ( álbum York´s 67), puedo creer que fue Otto de Rojas, quién se encargará de los arreglos introductorios y acordes bien puestos en las partes centrales. Es interesante el arreglo de la primera y el bajo que contrapuntean luego con el organo y el papel de la segunda guitarra que marca las notas cortadas dándole el toque característico de esta época. Es un gran tema y se podría analizar más pero mejor háganlo ustedes mismos.

Así, consideramos que esta curiosidad es una asunto secundario, cuando nos ha dado un momento para compartir este 45 rpm de igual importancia como los demás editados. Así que, aquellos que no comparten lo que dice la placa conmemorativa a Los Saicos, salgan a buscar el tema y escúchenlo! no tenemos el tema en mp3 y creemos que se disfrutarán más las cosas cuando las encuentres como en los 60s. Hasta la próxima.